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In den letzten Januartagen können wir die Filme von Audrey Hepburn, die uns von der Mode träumen ließen, auf der großen Leinwand sehen. Sala Equis schlägt den Zyklus vor » Kino ist Mode I» die sich stilvoll mit diesem mythischen Stern öffnet.

En Equis-Raum möchte der Welt Tribut zollen moda mit einem Zyklus von Kino, in dem Mode die Hauptfigur ist. Zeitgleich mit der Mercedes Benz Fashion Week Madrid und der Feier von Madrid es Moda, der Ort vor kurzem eingeweiht und das zielt darauf ab, ein zentraler Freizeitort in der Hauptstadt zu werden, setzt mit diesem Zyklus sein Sandkorn zur Anerkennung und Verbreitung von Mode als Kunst und Kultur cine ist Mode.

¿Und welche Schauspielerin hat es geschafft, all diese Konzepte perfekt zu mischen? Audrey Hepburn wird uns als wunderbarer roter Faden präsentiert, um diesen Zyklus zu beginnen «Kino ist Mode I: Audrey Hepburn». Fünf seiner Filme werden gezeigt (Sabrina, Farce, Frühstück mit Diamanten, zwei unterwegs y ein Gesicht mit Engel).

Jesus Mateus, Sala Equis-Programmierer, bestätigt, dass sie es haben «nummeriert [der Kreislauf] weil Kino und Mode zwei unserer Leidenschaften sind und wir die enge Verbindung zwischen diesen beiden Konzepten in Zukunft mit weiteren Zyklen ausbauen möchten«.

Zyklus-Screening-Termine «Kino ist Mode I: Audrey Hepburn» im Equis-Raum.

  • Sabrina (1954) 24 Januar. 22h – 28 Januar. 16:30h
  • ein Gesicht mit Engel (1957) 25 Januar. 19h – 27 Januar. 16:30h
  • Frühstück mit Diamanten (1961) 24 Januar. 22h – 27 Januar. 19h
  • Farce (1963) 25 Januar. 22h – 29 Januar. 19h
  • zwei unterwegs (1967): 26 Januar. 22h – 29 Januar. 22h

Las Tickets können online bezogen werden auf der Sala Equis-Website.

👇🏻 Hier erklären sie die modischen Gründe, warum diese Filme ausgewählt wurden👇🏻

Sabrina (1954)ein Gesicht mit Engel (1957)Frühstück mit Diamanten (1961)Farce (1963)zwei unterwegs (1967)
Legendäre Designerin Edith Head, Schöpfer des Looks von Hitchcock-Filmen, war verantwortlich für das Design der Kostüme für Billy Wilders köstliche und raffinierte romantische Komödie. Sin embargo, sein Protagonist, Audrey Hepburn, Er war derjenige, der dem Regisseur von „The Apartment“ und „Crazy Skirts“ vorschlug, für seine Figur auf eine echte Pariser Garderobe zu setzen, Sabrina Fairkind, in der ersten Zusammenarbeit mit Hubert de Givenchy. Von den sechs Oscar-Nominierungen erhielt der Film, Edith Head war die einzige, die auf die Bühne kam und die umstrittene Statuette erhielt, weil sie die Arbeit der Franzosen nicht anerkannt hatte.
In der zweiten Kollaboration der beiden Titanen Edith Head und Givenchy, Die Credits für die Kostüme wurden zu gleichen Teilen in diesem Film, der der Mode Tribut zollt, zwischen ihnen geteilt, mit Anspielungen auf Ikonen wie Diana Vreeland und Richard Avedon und in denen die Garderobe eine wesentliche Rolle spielt. Der französische Couturier definierte die Mode eines ganzen Jahrzehnts an Audreys Körper mit ikonischen Haute-Couture-Ikonen wie einem spektakulären roten trägerlosen Kleid mit langen weißen Handschuhen; oder das unvergessliche Hochzeitskleid mit Ballerinarock, das wurde zum Referenzkleid der späten fünfziger Jahre bei den Hochzeiten der amerikanischen Elite.
Eine erste Szene, die einer Frau und einer Stadt den perfekten Tribut zollt. Ein Spaziergang durch New York mit Kaffee in der Hand und einem kleinen Schwarzen von Givenchy, das Audrey zu einer Weltikone machte. Ein Kleid, das die Regeln Hollywoods veränderte, schlägt ein alternatives Image zur Figur von Marilyn Monroe und dem neuen Look von Dior vor. Ein Film, der von der ersten Sequenz an zur Legende wurde, in der dieser Star durch die Großstadt spaziert, Glamour vereinen, Humor und ein gewisses nostalgisches Flair, wie es nur sie mit ihren hinter riesigen Augen versteckten Augen schaffen konnte Brille Oliver Goldsmiths Sonnenschein.
Das Tandem aus Hepburn und Givenchy blieb nicht nur im Glanz der 50er Jahre, aber ich durchbreche weiterhin Barrieren und markiere den Weg der sechziger Jahre, begeistert die Mod-Generation mit seiner runden Brille, Pillbox-Hüte oder mit der Cocoon Coat-Kollektion. Aber der vielleicht charakteristischste Trend in diesem Film ist der hohe Dutt, den sie während des gesamten Films trägt, mit perfekt zugeschnittenen Hüten, die dazu passen., kombiniert mit geraden und einfarbigen Kleidern und Mänteln mit minimalistischen Linien in leuchtenden Farben. Nur bei der Szene, in der sie im Büro des vermeintlichen Botschafters auftritt, waren wir schon süchtig.
Eine der besten Liebeskomödien der letzten Jahre 60 wo Stanley Donen uns den Stern vorstellt, in einer reiferen Rolle, Teil des besten Porträts der Verwüstungen des Lebens als Paar, wo die Garderobe der Schlüssel ist, um uns auf der emotionalen Landkarte der Liebenden in der Krise von Paco Rabanne zu platzieren, Maria Quant (der zum ersten Mal in der Geschichte den Minirock trug). Rabanne, der Modemetallurge, brachte futuristische Kunst durch ein Minikleid aus silbernen Pailletten, die mit kleinen Metallketten aneinandergereiht waren, auf die große Leinwand. Auffälliger Pop und psychedelische Outfits, mit retrofuturistischer Brille oder Visier. Ein spektakulärer Laufsteg der Besten der späten Sechziger und das kinematografische Katapult des Mod- und Swinging-London-Stils für den ganzen Planeten.

Inspiration oder Schaufensterpuppe für die größten Modeschöpfer.

Wenn Sie jedoch über Hepburn und Mode sprechen, denken Sie unweigerlich an Givenchy und Tiffany's., Die Schauspielerin wurde auch von einigen der höchsten Couturiers wie z Paco Rabanne, André Courreges, Michel Rosier, Ken Scott oder Foale & Tuffin; von den klügsten Kostümdesignern aller Zeiten, als CEcil Beaton und die fabelhafte Edith Head (dem es gelang, die kostbare goldene Statuette ein paar Mal zu erheben, um die Schauspielerin mit ihren Kreationen zu preisen Sabrina y Urlaub in Rom); und ihr katzenartiger Blick mit langen Wimpern und dicken Augenbrauen, wie sie von einigen der größten Fotografen des goldenen Zeitalters der Modepresse dargestellt wurden Norman Parkinson, Douglas Kirkland, Richard Avedon oder Irving Penn.

Coco Chanel hat es bereits gesagt: “Moden ändern sich, Der Stil bleibt”. Und das Team von Sala Equis bekräftigt, dass dieser Satz einer der besten ist «Fassen Sie zusammen, warum Audrey Hepburn dank ihres Charmes eine Ikone bleibt, Talent und Schönheit» Eine Ikone, die nicht aus der Mode kommt und darüber hinausgeht. Wie Audrey Hepburn selbst sagte: «Schöne Augen zu haben, achte auf das Wohl anderer. Schöne Lippen zu haben, sprich nur freundliche Worte. und zum Ausgleich, Gehen Sie mit der Gewissheit, dass Sie niemals allein sind«.

Kokos, Audrey, Hubert und Sabrina.

Als ich sie nach dem Zyklus „Cinema is Fashion“ gefragt habe, erzählen sie aus dem Raum, dass es eine sehr merkwürdige Anekdote gibt, die Coco Canel mit Audrey verbindet. Beide Legenden des eleganten Feminismus des 20. Jahrhunderts waren durch ihre Karrieren und Persönlichkeiten eng miteinander verbunden.. Chanel war Pionier derkleines schwarzes Kleid que, 35 Jahre nach seiner ersten Skizze, Im Film verewigte sich Hepburn im Design von Hubert de Givenchy vor dem Schaufenster von Tiffanys JuweliergeschäftFrühstück mit Diamanten. Aber dies war nicht das erste Mal, dass die Kunst von Hubert und Hepburn vor einer Kamera verschmolz..

mehrere Jahre zuvor, die Schauspielerin erschien imateiler des Couturiers zuzubereitenSabrina. Als Givenchy ausging, um Miss Hepburn zu treffen, war er sehr enttäuscht, als er sah, dass es nicht die große Diva Katharine Hepburn war, sondern die junge Audrey. Sin embargo, Diese Anekdote wäre der Beginn einer großartigen Freundschaft zwischen Muse und Künstler, die mit anderen Meisterwerken des Kinos und der Mode wie zMeine schöne Dame oein Gesicht mit Engel.

von Gelbe Brille
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