Ein Sektor, in dem Frauen tätig sind (und es sollte sein) der große Protagonist. Mode und Feminismus gehen (¡und so sollte es sein!) Hand.
Moda und Feminismus gehen seit dem 19. Jahrhundert Hand in Hand. Damals hatte die Bewegung noch nicht einmal einen Namen und war nur die ausdrückliche Rebellion von Frauen, die mit einem Leben, in dem alles auf Männer zugeschnitten war, nicht zufrieden waren.. Mode hat diesen gesellschaftlichen Wandel maßgeblich begleitet, in Ihrem Bereich, Frauen auf die eine oder andere Weise zu befreien. Deshalb möchte ich einige Momente und Ikonen der Mode und des Feminismus hervorheben, die ihr Sandkorn zur Stärkung der Frau beigetragen haben.
Vom Korsett bis zum «Veröffentlichung» von Poiret und Chanel.
Wahrscheinlich eines der grausamsten Kleidungsstücke, die es je gegeben hat, das Korsett, Steuer, um die vorherrschende Silhouette im achtzehnten Jahrhundert zu betonen, verursachte bei den Frauen der damaligen Zeit Ohnmachtsanfälle, da sie nicht normal atmen konnten. Das Kleidungsstück war im Alltag so tief verwurzelt, dass einige Damen, dessen Figur durch immer engere Schnürung verändert worden war, Sie rühmten sich damit, dass ihre Wespentaille nicht das Ergebnis langer Folter war, sondern von einer göttlichen Gabe, mit der sie bei der Geburt gesegnet worden waren. Ein klares Beispiel dafür, wie die Gesellschaft mit ihrer subtilen Kontrolle das Frauenbild entfremden kann.¿Wie lange würde diese Tortur dauern??
Paul Poiret war ein Pariser Couturier vom Anfang des letzten Jahrhunderts, der Frauen von der Tortur des Korsetts befreite. Ihre Figur wird oft von Gabrielle überschattet «Kokos» Chanel, dem diese Leistung normalerweise zugeschrieben wird, obwohl er Poiret als Referenz hatte. Aber sicherlich verurteilte Coco Chanel nicht nur das Korsett, sondern ihre Beiträge zur Mode für Frauen gingen noch viel weiter.. ¡die Frauenbewegung befreit!
Von all seinen Fortschritten stechen vielleicht die Verwendung bequemerer Stoffe, die an neue soziale Bedürfnisse angepasst sind, und das Engagement für zweiteilige Kleider hervor., bisher nicht vorhanden, die den Frauen, die sie trugen, absolute Mobilität und Komfort boten. Coco Chanel hat einen wichtigen Präzedenzfall geschaffen, der Mode und Feminismus zeigt – ohne per se feministin zu sein – es waren keine engen Positionen. ¡Mode könnte kämpfen, für den Teil, der ihn berührte, zur Frauenbefreiung! Die Modemodelle mussten Frauen nicht objektivieren.
¡Es ist Zeit, die Hosen zu tragen!
Mehr als zweihundert Jahre sind vergangen, seit die Hose kein ausschließlich männliches Kleidungsstück mehr war, und in dieser langen Zeitspanne der Geschichte wurden wichtige Meilensteine des Feminismus in der Mode dargestellt. «Ende des 19. Jahrhunderts, Frauen begannen, Hosen für die Industriearbeit zu tragen. Während des Zweiten Weltkriegs, Frauen trugen die Hosen ihres Mannes, wenn sie zur Arbeit gingen«. Die ersten, die Hosen trugen, waren die Suffragetten Elizabeth Smith Miller und George Sand.Es würde nicht bis sein 60 als André Courrèges lange Hosen für Frauen als Modeobjekt vorschlug, (es würde die Ära des Hosenanzugs beginnen) und die Verbote begannen beseitigt zu werden – weil wenn, bei einigen Gelegenheiten war es VERBOTEN, HOSEN ZU VERWENDEN – in Schulen, Arbeitsplätze oder sogar Restaurants. Sehr empfehlenswert dieser Artikel, der die erzählt Geschichte, wie eine Frau verhaftet wurde, weil sie die Hose trug y este Buch, das den Kampf der Frauen erzählt, Hosen zu tragen.
Weibliche Inspiration zum Gestalten und Kommunizieren…
Dank des Wagemuts des französischen Designers entstanden weitere prominente Namen der Branche. Wiedergeburt eines feministischen Vorschlags in der Mode in der 50. Obwohl wir alle an diese Jahre denken, denken wir an den legendären Pin-up, der einen frisch gebackenen Kuchen auf der Fensterbank platziert, das können wir nicht vergessenGenau in diesem Moment nahm eine zweite Welle des Feminismus Gestalt an, deren grafische Exponenten in zu finden sind«Rosie, der Nieter» von Naomi Parker Fraley.
Die damalige Erleichterung würde Claire McCardell übernehmen, genannt «Mutter der amerikanischen Mode«. Während Dior mit seinen Outfits aus der Vergangenheit wie Schulterpolster und weite Röcke zurückkehrte «Neues Aussehen», McCardell befürwortete weiche Stoffe und elastische Bänder, obwohl sie die weibliche Silhouette priesen, in keinem Fall griffen sie den Körper der Träger an.
Ihre pragmatische Sichtweise, gepaart mit ihren Haute-Couture-Fähigkeiten, sorgte unter den Frauen des Jahrzehnts für Furore., Inspirationen, die bis in die Gegenwart reichen, und McCardells Kleidungsentscheidungen werden in Design- und Kleidungsschulen untersucht.Unter den analysierten Designern ist auch die Italienerin Elsa Schiaparelli, Mit
Diane von Fürstenberg, die unwiederholbare Vivienne Westwood, Donna Karan, vereint in einer markanten Optik, Carolina Herrera. Alle von ihnen Banner von «Feministische Mode» von Frauen geschaffen und an sie gedacht. Und wir machen weiter mit all der Fülle von Frauen, die heute mit ihren Kreationen die Mode-Laufstege dominieren, wie z Stella McCartney, Phoebe Philo, die Mulleavy-Schwestern, Monique Lhuillier, Vera Wang, Isabel Marant, etc. In Spanien finden wir Frauen wie Amaya Arzuaga, Ana Locking, Elena Benaroch, Aghata Ruiz de la Prada, Reinigung Garcia, Maja Hansen, Vicky Martin Berrocal, María Escoté, Pura López, Teresa Helbig, etc… Die Arbeit aller inspiriert die Straße und neue Schöpfer.
Dasselbe passiert in Bezug auf den Modejournalismus. Große weibliche Namen inspirieren die Welt wie die Herausgeberin Anna Wintour, Karin Roitfeld, Anna Dello Russo, Franca Sozzani oder die Journalistin und Kritikerin Suzy Menkes, Vanessa Friedmann, Cathy Horyn. In Spanien haben wir Beispiele wie Eugenia de la Torriente, Leticia García. Obwohl sie alle sehr unterschiedliche Frauen sind, senden sie eine einheitliche Botschaft der Macht und Anerkennung an die Welt.
All dies, ohne in die Welt der Modelle einzusteigen. Ein Zweig nicht nur des brutalen Geschäfts – für die Verkäufe, die sie mit den Produkten erzielen, die sie verteidigen – sondern für das, was sie mit ihren Taten begeistern können, Maßnahmen oder Entscheidungen zur Verteidigung und Neudefinition der Branche.
Mode und Feminismus: ¿den Markt kennen?
Das soziale Paradigma und der feministische Kampf haben sich beim Übergang zum neuen Jahrtausend stark weiterentwickelt und verändert, und deshalb ist es nicht ungewöhnlich, jede Woche eine Aktion der sozialen Rechtfertigung zu finden, die den Feminismus unterstützt. Ya en 2014 Das Magazin Elle hat die erstellt Erstes feministisches Cover aus einem Modemagazin.
Durante 2016 y 2017 Wir haben viele Momente erlebt, die Frauen gestärkt haben: elHashtag #FreeTheNipple, die geschlechtsspezifische Verwässerung von Zoe Buckmans Let Her Rave-Kollektion, die Nachricht «Wir sollten alle Feministinnen sein» auf Dior-T-Shirts… Sie werden immer von den wirtschaftlichen und geschäftlichen Bewegungen überschattet, die sie verursachen.
Es wurde viel kritisiert Sammlung «Feminist» de Chanel wegen ihrer etwas frivolen Parolen und obwohl sie zwar tiefer hätten gehen können, Ich denke, dass es vielleicht dazu diente, der Massenöffentlichkeit die Augen zu öffnen, dass sich etwas bewegt (und wünschen) global. Viele junge Frauen, die wenig Ahnung von der Bewegung hatten, fanden ein Tor, um ihre Stimme zu erheben – Ich hoffe, dass sie sich später die Mühe gemacht haben, sich zu vertiefen, ¡aber ich bin froh, dass die Mode die Flamme entzündet hat! Ich glaube mehr als, dass es ein «Trend» Ich denke, es ist eine sehr interessante Mischung aus sozialen und kommerziellen Interessen. Es lohnt sich, dass die Marken versuchen, sich aneinander zu reihen, aber sie können es tun, indem sie frivole Botschaften veröffentlichen oder Botschaften stärken, ¿warum nicht auf den zweiten wetten?
Las Influencer: die letzte Barriere
Gleichzeitig wird der vorherrschende Machismo überwunden, Auch die Einflussgrenzen werden verwässert. LosInfluencer haben eine Lücke in der Welt der Kommunikation geöffnet (und Vermarktung) aus dem Geschäftsgeflecht von Mode und Lifestyle nicht mehr wegzudenken, um die neuen Generationen anzusprechen. Viele dieser Online-Influencer sind vollendete Verfechter feministischer Mode.. Diese jungen Frauen tragen dazu bei, ein Umfeld zu schaffen, in dem Stereotypen bekämpft und die Situation von Frauen normalisiert wird, Neben der Unterstützung bei verschiedenen Anlässen.
Als Beispiel für Mode und Feminismus erinnere ich mich an die T-Shirt-Kollektion von Marta Zalamo mit dem Slogan „IM WITH YOU WE ARE ALL TOGETHER” gegen geschlechtsspezifische Gewalt. Oder Dulceidas umstrittenes Video über die Unterschiede der einzelnen Frauen. (die eher als Effekthascherei denn als wirklich befreiend kritisiert wurde).
Mode und Feminismus: Kohärenz und weitere Informationen…
Asimismo, Wir finden immer mehr Informationen, die die feministische Bewegung mit Mode verbinden. Es ist eine natürliche Vereinigung, notwendig und vor allem muss es danach streben, integral zu sein. Es würde mir nicht passen, wenn sich eine Marke wie DIOR als Feministin etabliert, aber ihre Arbeiterinnen nicht gleich bezahlt oder keine verantwortungsvollen Positionen erreichen könnte. Es gibt viel zu reflektieren und zu verbessern, aber wenigstens leuchtet die sicherung schon.
Weitere Details über Mode und Feminismus sowie historische Fakten können Sie in diesem interessanten Beitrag nachlesen «Wir sollten alle feministisch sein» in der NBP. SMODA seinerseits reflektierte mit seinem Artikel den Einzug des Feminismus in den Markt «¿Warum kommt die feministische Mode zurück? 90?«. Ich möchte auch den Artikel meiner bewunderten Leticia García hervorheben «Feminismus und Mode: ein Widerspruch» und die breite Reflexion «¿Feminismus ist in Mode?» im Erstaunlichen.
