여성이 종사하는 분야 (그리고 그래야 해) 위대한 주인공. 패션과 페미니즘은 간다 (¡그리고 그래야 한다!) 손에 손.
모다 페미니즘은 19세기부터 함께 해왔다.. 당시 이 운동에는 이름도 없었고, 모든 것이 남성에게 맞춰져 있는 삶에 만족하지 못한 여성들의 표현된 반항에 불과했습니다.. 패션은 이러한 사회 변화를 동반하여 기여했습니다., 당신의 땅 안에서, 어떤 의미에서 여성을 해방시키는 것입니다. 그래서 저는 여성 역량 강화에 기여한 패션과 페미니즘의 몇 가지 순간과 아이콘을 강조하고 싶습니다..
코르셋부터 «풀어 주다» 푸아레와 샤넬의.
아마도 가장 잔인한 옷 중 하나일 겁니다., 코르셋, 18세기에 군림했던 실루엣을 강조하기 위해 부과된 이 의상은 정상적으로 숨을 쉴 수 없었던 당시 여성들 사이에서 실신을 불러일으켰습니다.. 의복은 일상 생활에 너무 뿌리 깊게 자리 잡았기 때문에 일부 여성들은, 점점 더 꽉 조이는 끈을 사용하여 그 모습이 바뀌었습니다., 그들은 자신들의 말벌 허리가 오랜 고문의 산물이 아니라고 자랑했습니다., 그러나 그들은 태어날 때부터 축복받은 신성한 은사였습니다.. 미묘한 통제를 받는 사회가 어떻게 여성의 자아개념에 소외감을 조성할 수 있는지를 보여주는 분명한 예이다.¿이 고문은 얼마나 오래 지속될 것인가??
폴 푸아레(Paul Poiret)는 지난 세기 초 코르셋의 고문으로부터 여성들을 해방시킨 파리의 디자이너였습니다.. 그녀의 모습은 종종 가브리엘에 의해 가려집니다. «머리» 샤넬, 그는 Poiret를 참고로 삼았음에도 불구하고 일반적으로 이 업적을 누구에게 귀속시킵니다.. 그러나 확실히 코코 샤넬은 코르셋을 비난했을 뿐만 아니라 여성 패션에 대한 그녀의 기여는 훨씬 더 뛰어났습니다.. ¡여성운동을 해방시켰습니다!
아마도 모든 발전 중에서 가장 주목할만한 점은 새로운 사회적 요구에 맞는 보다 편안한 원단을 사용하고 투피스 드레스에 대한 헌신일 것입니다., 지금까지 존재하지 않는, 이를 착용한 여성에게 완벽한 이동성과 편안함을 제공했습니다.. 코코 샤넬은 패션과 페미니즘의 결합을 보여주는 중요한 선례를 세웠습니다. – 페미니스트 그 자체가 아니더라도 – 그들은 서로 상충되는 입장이 아니었습니다. ¡패션은 싸울 수도 있다, 그가 맡은 역할에 대해, 여성 해방에서! 패셔너블한 모델은 여성을 대상화할 필요가 없었습니다..
¡이제 바지를 입을 시간이다!
바지가 더 이상 남성용 의류가 아닌 지 200년 이상이 지났고, 이 오랜 역사 속에서 패션계 페미니즘의 중요한 이정표가 그려졌습니다.. «19세기 말, 여성들은 산업 작업을 위해 바지를 입기 시작했습니다.. 제2차 세계 대전 중, 여자들은 출근할 때 남편의 바지를 입었다«. 처음으로 바지를 입은 사람은 참정권 운동가인 엘리자베스 스미스 밀러(Elizabeth Smith Miller)와 조지 샌드(George Sand)였습니다.그 전까지는 아닐 텐데 60 앙드레 쿠레주(André Courrèges)가 여성용 긴바지를 패션 오브제로 제안했을 때, (여기서부터 팬츠 수트 시대가 시작됩니다.) 금지 사항이 제거되기 시작했습니다. – 으니까, 어떤 경우에는 바지를 입는 것이 금지되었습니다. – 학교에서, 직업이나 심지어 식당까지. 다음 내용을 알려주는 이 기사를 적극 권장합니다. 바지를 입었다는 이유로 체포된 여성의 이야기 이 바지를 입는 여성들의 고군분투를 담은 책.
창조와 소통을 위한 여성적 영감…
프랑스 디자이너의 대담한 덕분에 업계에 또 다른 저명한 이름이 등장했습니다.. 패션계의 페미니스트 제안을 재탄생시키다 50. 우리 모두 그 시절을 생각할 때 창턱에 갓 구운 케이크를 올려놓은 상징적인 핀업을 떠올립니다., 우리는 그것을 잊을 수 없다바로 이 순간에 페미니즘의 두 번째 물결이 형성되고 있었는데, 그 그래픽 지수를 우리는 다음에서 찾을 수 있습니다.«로지, 리벳터» 드 나오미 파커 프레일리.
당시에는 Claire McCardell이 그 자리를 맡게 되었습니다., ~라고 불리는 «미국 패션의 어머니«. 디올은 어깨 패드와 큰 스커트 등 과거의 의상을 그의 손으로 복구했습니다. «새로운 모습», McCardell은 부드러운 천과 신축성 있는 밴드를 옹호했습니다., 여성스러운 실루엣을 칭찬했지만, 어떤 경우에도 그들은 캐리어의 시체를 공격하지 않았습니다.
그녀의 오트쿠튀르 기술에 그녀의 실용적인 관점이 더해져 10년대 여성들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다., 오늘날까지 도달하는 영감과 디자인 및 의류 학교에서 McCardell의 의류 결정이 연구됩니다.이탈리아의 Elsa Schiaparelli도 분석 대상 디자이너 중 하나입니다., 와 함께
다이앤 폰 퍼스텐버그, 다시 볼 수 없는 비비안 웨스트우드, 도나 카란, 미우치아 프라다, 캐롤리나 헤레라. 그 모든 것의 배너는 «페미니스트 패션» 여성들에 의해 만들어지고 그들에 대해 생각하는. 그리고 우리는 다음과 같은 창작물을 통해 오늘날 패션 캣워크를 장악하고 있는 수많은 여성들과 함께 계속합니다. 스텔라 매카트니, 피비 필로, 멀리비 자매, 모니크 루일리에, 베라 왕, 이자벨 마랑, 등. 스페인에서는 다음과 같은 여성을 찾을 수 있습니다. 아마야 아르주아가, 아나 락킹, 엘레나 베나로크, 아가타 루이즈 데 라 프라다, 정화 가르시아, Maya Hansen, 비키 마틴 베로칼, 마리아 에스코테, 푸라 로페즈, 테레사 헬빅, 등… 모든 사람의 작품은 거리와 새로운 창작자들에게 영감을 줍니다..
패션 저널리즘과 관련해서도 마찬가지다.. 출판 편집자 Anna Wintour처럼 유명 여성 이름은 세상에 영감을 줍니다., 카린 로이펠트, 안나 델로 루소, 프랑카 소짜니(Franca Sozzani) 또는 언론인이자 비평가인 수지 멘키스(Suzy Menkes), 바네사 프리드먼, 캐시 호린. 스페인에는 Eugenia de la Torriente와 같은 사례가 있습니다., 레티시아 가르시아. 그들은 모두 매우 다른 여성이지만, 힘과 인정에 대한 통일된 메시지를 세상에 보냅니다..
모델의 세계에 들어 가지 않고도 이 모든 것이 가능합니다.. 잔인한 사업뿐만 아니라 – 그들이 옹호하는 제품으로부터 얻는 판매에 대해 – 하지만 그들이 자신의 행동으로 영감을 줄 수 있는 것은, 업계를 방어하고 재정의하기 위한 행동이나 결정.
패션과 페미니즘: ¿시장에 대한 인식?
사회 패러다임과 페미니즘 투쟁은 새천년으로의 전환 속에서 많은 발전과 변화를 겪었고, 그렇기 때문에 매주 페미니즘을 지지하는 사회적 요구의 움직임을 발견하는 일이 드물지 않다.. 이미 2014 Elle 매거진이 만든 최초의 페미니스트 표지 패션 잡지에서.
동안 2016 와이 2017 우리는 여성에게 힘을 실어준 많은 순간들을 목격했습니다.: 그해시태그 #FreeTheNipple, Zoe Buckman의 Let Her Rave 컬렉션의 장르 희석, 메시지 «우리는 모두 페미니스트가 되어야 한다» 디올 티셔츠에… 그들은 항상 그들이 야기하는 경제적, 사업적 움직임에 의해 가려져 있습니다..
에 대한 비판이 많았습니다. 수집 «여권 주장자» 샤넬로 다소 경박한 슬로건으로 인해 더 깊이 들어갈 수도 있었던 것은 사실이지만, 어쩌면 그것이 대중에게 무언가 움직이고 있다는 사실을 알리는 역할을 했을지도 모른다고 생각합니다. (그리고 바라는) 글로벌 수준에서. 운동에 대해 잘 몰랐던 많은 젊은 여성들이 자신의 목소리를 높이기 위한 관문을 찾았습니다. – 나중에 그들이 더 깊이 들어가려고 노력했으면 좋겠다., ¡하지만 그 패션이 불을 붙인 게 기쁘다! 나는 그것이 «경향» 저는 이것이 사회적, 상업적 이익의 매우 흥미로운 혼합이라고 생각합니다.. 브랜드가 부자가 되려고 하는 것은 괜찮습니다., 하지만 그들은 경박한 메시지를 시작하거나 메시지에 힘을 실어줌으로써 그렇게 할 수 있습니다., ¿왜 후자로 가지 않겠습니까??
라스 인플루언서: 마지막 장벽
지배적인 남성미가 패배하는 동시에, 영향력의 경계도 희석된다. 로스영향력 있는 사람들 그들은 의사소통의 세계에 틈을 열었습니다 (마케팅) 새로운 세대에게 어필하기 위해 패션 및 라이프스타일 비즈니스 패브릭에서 없어서는 안 될 존재로 자리매김. 이러한 온라인 영향력 있는 사람들 중 상당수는 페미니스트 패션을 완벽하게 옹호하는 사람들입니다.. 이 젊은 여성들은 고정관념이 타파되고 여성의 상황이 정상화되는 환경을 구축하는 데 도움을 줍니다., 다양한 이유로 그녀를 지원하는 것 외에도.
패션과 페미니즘의 한 예로 Marta Zalamo가 “IM WITH YOU WE ARE ALL TOGETHER”라는 슬로건으로 출시한 티셔츠 컬렉션이 기억납니다.” 성폭력에 반대하다. 혹은 둘세이다의 여성별 차이점을 논란이 되고 있는 영상. (진정으로 해방적인 콘텐츠라기보다는 변칙적인 콘텐츠에 가깝다는 이유로 비난을 받았습니다.).
패션과 페미니즘: 일관성 및 추가 정보…
게다가, 우리는 페미니스트 운동과 패션을 연결하는 점점 더 많은 정보를 찾습니다.. 자연스러운 결합이군요, 필요하며 무엇보다도 포괄적이어야 합니다.. DIOR과 같은 브랜드가 페미니스트로 자리매김했지만 직원들에게 동등한 급여를 지급하지 않거나 책임 있는 위치에 오르지 못한다면 그것은 나에게 가치가 없을 것입니다.. 반성하고 개선해야 할 부분이 많이 남아 있습니다., 하지만 적어도 퓨즈는 이미 켜져 있습니다.
이 흥미로운 게시물에서 패션과 페미니즘, 역사적 사실에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다. «우리는 모두 페미니스트가 되어야 한다» NBP에서. SMODA는 기사를 통해 페미니즘의 시장 진출을 반영했다. «¿페미니스트 패션이 다시 떠오르는 이유는 무엇일까? 90?«. 제가 존경하는 레티시아 가르시아의 글도 강조하고 싶습니다. «페미니즘과 패션: 모순» 그리고 폭넓은 반성 «¿페미니즘이 유행이다?» 아솜브라리오에서.
