Scoprire la moda romantica nel suo ambiente naturale non è solo fonte di ispirazione, ma ci dà anche informazioni sublimi al riguardo. Grazie a questa mostra al Museo del Romanticismo, la moda e la sua storia prendono più vita.
"Il miglior profeta del futuro è il passato". Lord Byron
Volevo iniziare questo post con questa frase di Lord Byron, uno degli scrittori romantici per eccellenza, poiché riassume perfettamente tutto ciò che la nuova mostra racconta moda en Madrid, che sembra destinato a diventare una parte essenziale del circuito fashionista.
El Museo del Romanticismo (Via San Mateo, 13, Madrid) apre oggi (25 de octubre) la mostra temporanea Moda romantica. La mostra è visitabile fino al 5 Marzo 2017. In lei, además de 22 modelli femminili e maschili sparsi nel contesto delle sale del museo, come ricreazione dell'atmosfera dell'epoca, Saranno esposte figurine provenienti da riviste di moda dell'epoca e fotografie stereoscopiche di negozi e laboratori di moda..
L'interno del museo con alcuni costumi. Fotos: Javier Rodríguez
Il successo di questa mostra è supportato non solo dal contesto – Ti assicuro che è bellissimo vedere le statuine nel loro “ambiente naturale”.» – ma anche dal suo commissario, Eloy Martinez de la Pera, che ha firmato alcuni dei migliori (e più media) mostre di moda degli ultimi anni (Come quella di Givenchy al Thyssen o la retrospettiva di Mariano Fortuny), e il consulente scientifico Elvira González. La mostra Moda romantica mette in luce uno degli aspetti di questo grande fenomeno: quello degli usi sociali dell'abito durante tutto il periodo romantico, in cui la vita quotidiana era indissolubilmente legata all'osservanza delle rigide consuetudini stabilite.
Tra tutti questi eccezionali modelli di abiti del XIX secolo provenienti dalle collezioni del Museo del Costume e del Museo del Romanticismo, vale la pena evidenziare la redingote appartenuta allo scrittore Mariano José de Larra.
Il viaggio nel tempo che il museo propone ai suoi visitatori prende vita quando possiamo apprezzare i costumi disegnati, progettato e realizzati nel XIX secolo negli spazi in cui venivano vissuti. È facile immaginare il fruscio dei tessuti in movimento dell'abito mondano nel salone da ballo di casa o la commozione davanti all'abito da sposa nell'oratorio.. Non solo acquisiscono profondità, ma hanno anche senso..
Un po' di storia sulla moda romantica
Come si spiegano le informazioni che mi danno sulla mostra?: La moda è uno dei fenomeni sociali più interessanti del XIX secolo.: tempo di cambiamenti traumatici ed entusiasmanti che trasformano tutti gli ordini della vita quotidiana e che hanno la borghesia come protagonista indiscussa. In questo secolo, Trionfano i primi grandi sarti con il proprio marchio, compaiono le riviste di moda e le signore e i signori soccombono, per la prima volta nella storia, ai cambiamenti stagionali con i loro andamenti particolari.
Il rigido protocollo prevedeva un abbigliamento adeguato al decoro di ciascuna attività.: il giornale, la passeggiata, la visita o il ballo; e ai diversi eventi sociali, politico o religioso. La mostra presenta, ulteriormente, l'evoluzione avvenuta nel costume dall'inizio del secolo e durante tutto il regno di Elisabetta II. Nella mostra puoi vedere le code, redingote e gilet da uomo, insieme a costumi da passeggio femminili, Ti amo, modelli da ballo o da sposa e anche alcuni modelli per bambini, che offrono una visione globale degli usi sociali della moda nel XIX secolo.
Decennio per decennio, la silhouette femminile subisce cambiamenti spettacolari che lo trasformano: dall'abito impero, frutto del furore neoclassico con cui si aprì il secolo, alle imponenti e voluminose gonne degli anni 60 -imbottiti di crinoline, passando attraverso l'austerità del decennio dell'abbigliamento 1840 oppure lo sviluppo del busto e delle maniche prominenti degli anni 30. Resta il costume maschile, ma nonostante, pressoché immutato nel corso del secolo dando origine al concetto di dandy.
Alcune curiosità…
Un gruppo di Instagrammer e blogger di cultura e moda hanno avuto la fortuna di partecipare ieri ad una visita preventiva e privata guidata dal curatore.. Sinceramente, Ho bisogno che Eloy mi spieghi tutte le mostre del mondo perché oltre ad essere educative, È stato completamente divertente.. Durante tutto il tour ci ha raccontato tanti dettagli e aneddoti che ho trovato molto curiosi e che volevo condividere con voi.:
- Durante nel Romanticismo, la sensualità della donna era mostrata nel collo e nella clavicola, Ecco perché le scollature iniziarono ad essere indossate sempre più generose.. E come dettaglio, Va notato che le donne sposate potevano permettersi di essere molto più esuberanti e audaci delle donne single..
- Appare la differenza nel guardaroba, non solo come abbiamo spiegato sopra nel atti o classi sociali diverse, ma anche nelle stagioni. (Autunno inverno – Primavera estate).
- Cominciò a farlo esportare le stampe e i colori della decorazione domestica all'abbigliamento (e questo mi stupisce, Sono molto appassionato della stampa di tovaglie per tutta la vita).
- L'abbigliamento cominciò a fare molta differenza differenze tra abbigliamento maschile e abbigliamento femminile. Fino ad allora venivano utilizzati gli stessi colori, broccati e tessuti, ma qui è evidente la figura del dandy dal tocco sobrio, differenziandosi dal costume finora utilizzato..
- La la decorazione dell'abbigliamento maschile era nel gilet, poiché era l'unica cosa che poteva essere decorata secondo il protocollo. Ecco perché gli uomini indossavano la redingote aperta per poter mostrare i ricami o i colori del gilet..
La verità è che si tratta di una mostra altamente consigliata e capace di farvi apprezzare la Moda Romantica grazie ad un'esperienza completa., integro e molto ben filato. ¡Da non perdere! E se non hai la fortuna di conoscere in anticipo il Museo del Romanticismo, ti consiglio di andarci presto per poter godere di ogni suo dettaglio..
Qui potete ascoltare la rubrica Al Ritmo de la Moda di Década FM che dedichiamo a questo post:
