¡La lecture de cet article vous amènera 7 minutos! ¡À profiter!

Durant les derniers jours de janvier nous pourrons voir sur grand écran les films d'Audrey Hepburn qui nous ont fait rêver de mode. Sala Equis propone el Ciclo » Le cinéma est la mode I» que abre por todo lo grande con esta mítica estrella.

En Vente de chevaux veulent rendre hommage au monde de moda avec un cycle de cinéma où la mode est le protagoniste principal. Coïncidant avec la Mercedes Benz Fashion Week Madrid et la célébration de Madrid es Moda, l'endroit récemment ouvert et que ambitionne de devenir un point de loisirs incontournable de la capitale, met son grain de sable à la reconnaissance et à la diffusion de la mode comme art et culture avec ce cycle de cine c'est la mode.

¿Y qué actriz ha conseguido mezclar a la perfección todos esos conceptos? Audrey Hepburn est présentée comme un grand fil conducteur pour démarrer ce cycle «Le cinéma est la mode I: Audrey Hepburn». Cinq de ses films seront projetés (Sabrina, Charade, Petit déjeuner avec des diamants, Deux sur la route y Un visage avec un ange).

Jésus Mateos, programmeur de Sala Equis, confirma que han «numéroté [le cycle] parce que le cinéma et la mode sont deux de nos passions et nous aimerions étendre la relation étroite entre ces deux concepts avec plus de cycles à l'avenir«.

Fechas de proyecciones del Ciclo «Le cinéma est la mode I: Audrey Hepburn» Sala Equis.

  • Sabrina (1954) 24 enero. 22h – 28 enero. 16:30h
  • Un visage avec un ange (1957) 25 enero. 19h – 27 enero. 16:30h
  • Petit déjeuner avec des diamants (1961) 24 enero. 22h – 27 enero. 19h
  • Charade (1963) 25 enero. 22h – 29 enero. 19h
  • Deux sur la route (1967): 26 enero. 22h – 29 enero. 22h

Las les billets peuvent être obtenus en ligne sur le site de Sala Equis.

👇🏻 Ils expliquent ici les raisons à la mode pour lesquelles ces films ont été choisis👇🏻

Sabrina (1954)Un visage avec un ange (1957)Petit déjeuner avec des diamants (1961)Charade (1963)Deux sur la route (1967)
Designer légendaire Edith Head, créateur du look des films d'Hitchcock, a été chargé de concevoir les costumes de la comédie romantique délicieuse et sophistiquée de Billy Wilder. Sin embargo, son protagoniste, Audrey Hepburn, C'est lui qui a proposé au réalisateur de L'Appartement et Con faldas a lo loco de miser sur une garde-robe vraiment parisienne pour son personnage, Sabrina Fairchild, dans la première collaboration avec Hubert de Givenchy. Sur les six nominations que le film a obtenues aux Oscars, Edith Head a été la seule à monter sur scène en recevant la statuette controversée pour ne pas avoir reconnu le travail des Français.
Dans la deuxième collaboration entre les deux titans Edith Head et Givenchy, le générique des costumes a été partagé entre eux et à parts égales dans ce film qui rend hommage à la mode, avec des clins d'œil à des icônes telles que Diana Vreeland et Richard Avedon et dans lesquelles les costumes jouent un rôle essentiel. Le couturier français a défini dans le corps d'Audrey la mode de toute une décennie avec la haute couture emblématique comme une spectaculaire robe bustier rouge avec de longs gants blancs; ou l'inoubliable robe de mariée avec une jupe ballerine, qui est devenue la robe de référence de la fin des années cinquante lors des mariages de l'élite américaine.
Une première scène qui rend le parfait hommage à une femme et à une ville. Une promenade à travers New York avec un café à la main et une petite robe noire de Givenchy qui a fait d'Audrey une icône mondiale. Une robe qui a changé les canons à Hollywood, proposer une image alternative à la figure de Marilyn Monroe et le nouveau look de Dior. Un film devenu une légende dès la première séquence de cette star marchant dans la grande ville, unir le glamour, humour et un certain air nostalgique comme elle seule pouvait le faire avec ses yeux cachés derrière d'énormes lunettes par Olivier Goldsmith.
Le tandem Hepburn et Givenchy n'est pas seulement resté dans le glamour des fifties, au lieu de cela, je continue à briser les barrières et à ouvrir la voie aux années 60, inspirant la génération Mod avec leurs lunettes rondes, les chapeaux piluliers ou avec la collection de manteaux cocon. Mais la tendance la plus caractéristique de ce film est peut-être le chignon haut qu'elle porte tout au long du film avec des chapeaux parfaitement conçus pour l'accompagner., associé à des robes droites et solides et des manteaux aux lignes minimalistes aux couleurs vives. Rien qu'avec la scène dans laquelle elle apparaît dans le bureau du supposé ambassadeur on était déjà accro.
L'une des meilleures comédies romantiques de l'année 60 où Stanley Donen nous présente la star, dans un rôle plus mature, faire partie du meilleur portrait des ravages de la vie de couple, où la garde-robe est la clé pour se situer sur la carte émotionnelle des amoureux en crise menée par Paco Rabanne, Marie Quant (qui a utilisé la minijupe pour la première fois dans l'histoire). Rabanne, le métallurgiste de la mode, a apporté l'art futuriste au grand écran à travers une mini-robe à paillettes argentées avec de minuscules chaînes métalliques. Des tenues pop et psychédéliques accrocheuses, avec des lunettes ou des visières rétro-futuristes. Un défilé spectaculaire du meilleur de la fin des années 60 et la catapulte cinématographique du style Mod et Swinging London pour toute la planète.

Inspiration ou mannequin pour les plus grands créateurs de mode.

Bien que chaque fois que vous parlez de Hepburn et de la mode, il soit inévitable de penser à Givenchy et Tiffany's, l'actrice a également été habillée par certains des couturiers les plus exaltés tels que Paco Rabanne, André Courrèges, Michèle Rosier, Ken Scott ou Foale & Tuffin; par les créateurs de costumes les plus brillants de tous les temps, comme cecil Beaton et la fabuleuse Edith Head (qui a réussi à soulever la précieuse statuette en or à quelques reprises pour avoir félicité l'actrice avec ses créations en Sabrina y Vacances à Rome); et son regard félin aux longs cils et aux sourcils épais dépeints par certains des plus grands photographes de l'âge d'or de la presse de mode comme Norman Parkinson, Douglas Kirkland, Richard Avedon ou Irving Penn.

Coco Chanel a déjà dit: “Les modes changent, le style reste”. Y reafirma el equipo de Sala Equis que esta frase es una de las que mejor puede «résumer pourquoi Audrey Hepburn reste une icône grâce à son charme, talent et beauté» Une icône qui ne se démode pas et qui est bien au-dessus. Comme Audrey Hepburn elle-même l'a dit: «Avoir de beaux yeux, veille au bien des autres. Avoir de belles lèvres, ne prononce que des mots de gentillesse. Et pour l'équilibre, marcher avec la certitude que vous n'êtes jamais seul«.

coco, Audrey, Hubert et Sabrina.

Ils racontent depuis le salon quand je les ai interrogés sur le cycle Cine es Moda qu'il y a une anecdote très curieuse qui unit Coco Canel à Audrey. Les deux légendes du féminisme élégant du 20e siècle étaient étroitement liées par leur carrière et leur personnalité.. Chanel a été le pionnier de lapetite robe noire que, trente-cinq ans après son premier sketch, Hepburn immortalisé avec le design d'Hubert de Givenchy devant la vitrine des bijoux de Tiffany dans le film.Petit déjeuner avec des diamants. Mais ce n'était pas la première fois que l'art d'Hubert et Hepburn fusionnait devant une caméra..

Plusieurs années auparavant, l'actrice est apparue audiviseur du couturier pour préparerSabrina. Lorsque Givenchy est allé rencontrer Miss Hepburn il a été très déçu de voir que ce n'était pas la grande diva Katharine Hepburn mais la jeune Audrey. Sin embargo, cette anecdote serait le début d'une grande amitié entre muse et artiste qui serait immortalisée dans l'histoire avec d'autres chefs-d'œuvre du cinéma et de la mode tels queMa belle dame oUn visage avec un ange.